Velhos Bons Tempos…

Quando iniciei esta coluna, fruto de uma conversa com o Ryunoken, jamais imaginei que escreveria justamente esta história. Embora já tivesse o citado indiretamente em outros posts, nunca tinha contado um caso dele diretamente.

Contudo, devido a tudo o que ocorreu nos últimos meses, num certo dia eu soube que teria que fazê-lo. Relutei até agora, mas peço uma última vez a paciência de todos vocês para este velho e cansado escriba contar mais um ‘causo’ após o salto.

Ryu no Ken?

- Vamos no Ryunoken!

Foi com este convite-intimação que tudo começou, 17 anos atrás…

Conversando sobre videogames e quadrinhos com um amigo, por algum motivo que realmente não lembro qual foi ele resolveu que deveríamos ir à casa do Ryunoken, que ficava a menos de 5 minutos à pé (carro é um luxo muito recente para mim) de onde estávamos. Aceitei de pronto (afinal, as únicas preocupações que tinha na ocasião eram aquelas descritas na primeira coluna…) e partimos.

Fiquei pensando com meus botões: quem teria um nome chamado Ryunoken? Seria ele um japonês? Para minha surpresa, ao chegar ao portão, meu amigo gritou “André, André!”, até que fomos recebidos por um rapaz de cabelos, pele e olhos claros, de óculos, que vim a descobrir tempos depois que sua família tinha origens portuguesas (o que estava ligado a sua escolha de time, o Vasco da Gama).

Na ocasião fiquei com vergonha de perguntar o porquê do apelido, e arrependo-me hoje, pois nunca soube o que significava. As buscas do Google, em sua maioria, leva a trabalhos, perfis e dados do próprio André, o tradutor Japonês-Português também não colaborou… Ficou para mim a mesma impressão que tive na época, talvez decorrente do vício que tinha no Street Fighter 2: “Ryu, não o Ken..”

A volta dos que não foram…

Aquela conversa mostrou muito que o André era e viria a ser. Um sujeito de um humor rápido e imprevisível, de uma inteligência aguçada, com gosto para o diferente, exótico, não-midiático. Era um colecionador nato, e nunca deixou de sê-lo. Conhecia jogos que saíam em edições limitadas no Japão em tempos que a internet ainda engatinhava, lia fanzines e publicações de tiragem limitadíssima, tinha um conhecimento praticamente sem fim da cultura nerd-pop. Aliás, minha memória me acusa o motivo do encontro: tinha algo a ver com o Catuámanga, zine que ele e meu amigo estavam envolvidos.

O interessante é que já nos conhecíamos de um pouco antes: fizemos a quinta série na mesma escola, de modo que não era ali o nascimento de uma amizade, mas a retomada de uma que foi mas voltou…

O início do fim

As características acima citadas tornava o André uma pessoa de personalidade forte e intrigante, que sempre nos deixava sem saber qual seria a sua próxima tirada, idéia, piada ou comentário, tornado as nossas conversas e encontros eventos dos mais interessantes.

Porém outro fator que me chamava a atenção, na minha imaturidade, era o fato dele ser portador de uma doença que eu não conhecia pessoalmente, só de nome: diabetes. Talvez o que tenha me marcado mesmo não tenha sido a doença em si, mas o trecho de diálogo que ocorreu neste mesmo encontro, relatado abaixo:

Ryu põe as mãos nas costas, com expressão de dor.

- O que foi? – questiona o outro amigo.

- Nada não. (O Ryu nunca reclamava de dores ou admitia estar passado mal, e não gostava que perguntassem ou mostrasse preocupação com ele).

O outro amigo insiste e ele cede.

– Não é nada, só uma dor nas costas.

- Começou agora? – perguntei.

- Não – ele respondeu. Tem a ver com a doença.

- É normal doer? – indaguei.

- Doe todo santo dia – foi a resposta.

E esta dor, infelizmente, o acompanhou, e mesmo que ele não nos dissesse ou demonstrasse, lá estava.

Bons tempos

Na ocasião deste encontro eu estava numa fase de transição forte: estudava música, tinha arrumado o primeiro emprego, passei a me preocupar com o vestibular. Meu tempo para quadrinhos, RPG e videogames diminuia, mas as ocasiões em que eu ia conversar com meu amigo Ryunoken eram verdadeiras edições da Velhos Bons Tempos em tempo real, ao vivo: lembrávamos de jogos antigos, discutíamos arcos e minisséries de quadrinhos, passávamos por política e variedades. Enfim, eram um alento no meio de tantas aflições e incertezas.

Naturalmente não só de conversas que eram pontuados estes encontros: quase sempre tinhamos que jogar alguma coisa, e por jogar entenda-se jogar videogueime, como ele gostava de falar e escrever. De fato, uma combinação bastante comum era conversar enquanto jogavámos. Aliás, dado a quantidade de conversas, talvez jogássemos um pouco enquanto conversávamos…

O tempo passa, o tempo voa…

Foi com muita alegria que, ao ingressar na universidade, tive a companhia do Ryu nos ônibus, nas voltas para casa. Eu estava na área de ciências exatas, ele nas belas artes, mas isso não nos distanciava, mas sim apontava para uma tendência: de imaginar projetos e atividades que poderíamos fazer junto, somando nossos conhecimentos (tipo de coisa e conversa que acabou levando a criação do Warpzona…).

Infelizmente estas boas viagens (que eram longas por conta do trajeto de mais de 30 km e de um trânsito infernal, mas curtas para cobrir todo assunto que tínhamos) não duraram muito tempo, porque a doença já citada o atrapalhou em seus estudos, desencontrando nossos horários. Contudo, já jovens adultos, ambos eramos graduados em nossas respectivas áreas.

A gente nasce, cresce, fica bobo e casa…

A frase acima, a qual ouvi de um professor de Geografia, leva à sequência natural dos fatos: finalizados os estudos, era hora de trabalhar e constituir família. Esta etapa o Ryu cumpriu bem antes de mim, e o casamento dele acabou me influenciando diretamente em uma importante fase de minha vida.

Antes de prosseguir, uma ótima do Ryu: como não era chegado a fazer o que todos faziam, ao discutirmos qual seria o repertório de músicas da sua cerimônia de casamento, realizada no religioso em igreja católica, ele disparou:

 - Rapaz, tu toca em missa e tudo sabe o que o padre autoriza ou não. Então pode escolher à vontade que para mim está bom.

Conhecendo o Ryu, falei:

- De fato o padre não autoriza música que não seja religiosa na cerimônia, mas tem um jeito de tocar “aquela” se você quiser…

- Tem mesmo? – ele se animou. – Se puder então toca.

- Fechado! – confirme, e rimos junto já ali.

Por conta desta conversa, na momento da assinatura dos papéis, onde os noivos e as testemunhas assinam e o casamento já está consumado, ouvia-se como música ambiente, ao som de piano, o tema dos Changeman, na versão instrumental, mais lenta… (P.S.: e esta não foi a única vez que os amigos me pediram algo do gênero: já toquei uma música do Castlevania: Symphony of the Night na entrada do noivo de um certo leitor do Warp…)

Londres

Voltando à influência do casamento do Ryu na minha vida: ele morava, com sua esposa, em uma outra cidade satélite do Distrito Federal, a qual tinha se mudado alguns anos antes. Ao saber que eu iria finalmente comprar um apartamento e morar sozinho (entre áspas: com meu irmão Dudu, aqui do Warp também), ele tanto insistiu que eu acabei abrançando a idéia e comprei lá, onde ele denominava Londres, por conta do ‘fog’, como dizia ele…

Os nove meses que residi lá foram de fatos, bons tempos: moravamos novamente próximos uns aos outros: o Tutu (o noivo que citei antes), o Dudu (meu irmão) e o Tio Dedé (como os sobrinhos do André o chamavam) e eu (que era o único que não tinha um apelido composto por duas sílabas repetidas…). De quinze em quinze dias era sagrado: íamos nas sextas à noite para a casa do Ryu e passávamos a noite jogando Culdcept, do PS2. Eram horas e horas de boa risada, todos em busca da vitória que quase sempre já tinha destino certo: o Dudu, que segundo o André, era a única pessoa que ele conhecia que já tinha zerado um MMORPG…

De certo estas não eram as únicas oportunidades que nos reuníamos, mas era o encontro de amigos que nos mantinha sempre em contato, mesmo que as coisas ficassem apertadas por conta dos compromissos profissionais, familiares ou pessoais de cada um.

Estes bons encontros terminaram quando finalmente também abracei os laços do matrimônio e me mudei para outra cidade satélite. Mas meus três bons amigos estiveram presentes neste importante dia da minha vida, em posição de destaque: todos os três foram  padrinhos meus na cerimônia…

Keep walking…

Devido ao aumento das responsabilidades por conta da vida adulta, passamos a nos encontrar com menos frequência, e geralmente os encontros aconteciam de três formas:

1) Telefonemas: quando ligávamos uns para os outros passávamos umas boas horas jogando conversa fora, discutindo posts, seções e projetos para o Warpzona, falando sobre emprego e a situação do Brasil e por aí vai. Quase sempre terminávamos com uma promessa minha de ir lá vê-lo pessoalmente, e que eu cumpria numa frequência menor do que gostaria…

2) Nerdssários: quem conhecia o André só de internet geralmente não sabe o que eram os nerdssários. O André assim rotulava suas festas de aniversário, muito diferente das comuns: os amigos se reuniam, e além de cada um levar os comes e bebes que podiam, cada um levava uma “diversão”: videogames, cardgames, DVDs, televisões, máquinas de arcade alugadas, bandas para Guitar Hero e Rock Band, home theathers, …  Os nerdssários geralmente começavam nas sextas-feiras à noite e terminavam no domingo à tarde. Muita gente ia, volta para a casa, ia de novo, e assim por diante, sempre jogando muito, rindo bastante, se divertindo. Nosso amigo geralmente não gostava do fato de estar fazendo aniversário, mas sempre se agradava dos Nerdssários, até por que era uma ocasião em que todos os amigos se viam e reviam…

3) Hospitais e UTIs: essas eram as ocasiões onde a dura realidade da doença se apresentava. Em mais de uma oportunidade fui visitar o Ryunoken em UTIs. Ele não gostava de hospitais e muito menos da condição que a doença o impunha, mas era de poucas reclamações. Sendo um homem de saúde frágil mas de espírito forte, os amigos já tomavam como certa a sua recuperação, por maiores que fossem os sustos. Pensávamos que assim seria desta vez…

Final Round

Os últimos dois anos foram deveras difíceis para o Ryunoken, como ele mesmo relatou em parte no blog irmão do Warpzona, o Espada do Dragão. Enquanto sua doença avançava, o casamento regredia, até que a separação se consumasse. Convicto de suas idéias e firme em suas opiniões, não quis retornar a casa de sua mãe, e morou um tempo em companhia de uma amigo, outra boa parte sozinho.

Ele que tanto admirava os games via em sua vida um paralelo com seu hobby: sabia estar enfrentando um estágio difícil, com poucos recursos, life reduzindo progressivamente, sem especial. Como vencer nesta situação, que parecia impossível de ser contornada? Uma grande esperança seria o transplante duplo de rins e pâncreas, e parte da agonia era a espera de um pâncreas compatível (o rim seria doado pelo irmão).

Sendo um pessimista nato, ele via a possibilidade, mas com reservas. Se informava das consequências do transplante, procurava se informar sobre os procedimentos (tanto é que se antecipou nos preparos para receber a hemodiálise quando se tornou inevitável fazê-la). As duras situações que passou o deixaram maduro, ciente de seus erros e acertos, do que importa e não importava na vida. Eu era mais otimista, e tinha muita fé que meu amigo teria uma ‘segunda chance’, que tornaria a ter saúde para viver bons anos em paz.

Countdown

Só entendi este amadurecimento um tanto depois. Em meados de outubro o Ryu voltou com muitas dores de uma sessão de hemodiálise, e deu entrada no hospital à noite. Três dias depois um amigo em comum me avisou que ele estava na UTI, e que desta vez o quadro era diferente. As informações eram imprecisas, ele fala em paradas cardiorespiratórias e AVCs. As paradas foram confirmadas depois, e o AVC não ficou claro para mim se ocorreu ou em que intensidade. Naturalmente fui ao hospital, como de costume, para vê-lo, já confiante de sua alta em breve.

Lá chegando vi que de fato o cenário era outro: muitos amigos que não via há anos lá estavam, semblantes fechados, olhos marejados. Poucas palavras, todos aguardando notícias. Infelizmente foi nesse cenário pouco propício que pude me aproximar de seus familiares (pai, mãe e irmãos), todos pessoas do bem, de caráter e personalidade. As notícias não eram animadoras: quadro constante, estado de coma não induzido, esperar para ver.

Nas semanas seguintes passei a visitá-lo ao menos duas vezes por semana. O hospital só autorizava 3 visitas por dia, então ficava na recepção mesmo, aguardo o final do horário, para que algum familiar aparecesse e desse as boas novas. A família, muito gentilmente, me ofereceu a oportunidade de subir em uma ocasião. Infelizmente não pude chegar em tempo, mas sou agradecido pela compreensão e amizade que tiveram comigo.

Da última vez que lá estive as notícias já eram melhores: ele estava recobrando os reflexos, havia perspectiva de uma melhora lenta, gradual, porém melhora. Ele sairia desta e venceria mais uma vez, estava certo disso.

Victory!

Para minha triste surpresa recebi, na manhã do dia 09 de novembro (exatamente um mês atrás) um telefonema com a bomba: o André tinha falecido. Fiquei sem entender e acreditar, queria detalhes. Ainda não se sabia ao certo a causa. Poucas horas depois a família me informou o local e hora do sepultamento.

Quando lá cheguei, passei a entender uma série de coisas que antes não entendia, sendo a primeira delas a Canção da América, do Milton Nascimento: “e quem cantava chorou, ao ver seu amigo partir…”. Ao vê-lo chorei como menino novo, soluços, lágrimas incontidas. Uma das piores coisas da Terra tinham me acontecido: perder o melhor amigo. O tipo de coisa que não dá para saber o que é até que se passe por ela. Meu texto não pode e nem fará justiça a situação que passei, e não eu apenas: todos os amigos presentes e, principalmente, a família.

Ainda não aceitava o fato vendo-o sendo finalmente sepultado, levando dentre as homenagens uma camisa que ele vestia com frequência (uma  verde, com o cogumelo de 1-up do Mario), que ele não tinha vencido. Mais uma vez em prantos, entendi: ele tinha vencido!

Meu erro tinha sido não compreender o que seria uma vitória naquelas circunstâncias. Não era simplesmente sobreviver, mas sim passar pelo caminho que Deus traçou para ele  em vida com dignidade. E ele o fez como poucos o fariam: mesmo se divorciando contra sua vontade, jamais falou mal da esposa, mesmo nas horas de maior tristeza; recusou o rim do irmão, ciente das consequências do transplante para o irmão e do não-transplante para ele (tanto que a bactéria que o levou a óbito fora contraída na diálise, que ele não faria com um rim novo).

Onde muitos esbravejariam, optou pelo silêncio; onde outros xingariam, optou pela reflexão; e mesmo que os outros não concordassem, foi fiel ao que acreditava até o fim.

O menino vira  homem

A morte do André, fato dos mais tristes da minha vida, veio acompanhada de um fato dos mais felizes: meu primeiro filho nasceu quatro dias depois. Os dois extremos, fatos marcantes na vida de um ser humano, a partida e a chegada de uma vida, me fizeram deixar de ser um menino para ser um homem. O amadurecimento do André agora fazia sentido: os fatos da vida, bons ou ruins, nos levam a discernir o que realmente importa, quem são nossos amigos, que do pó viemos e ao pó voltaremos.

E o nascimento do meu filho acabou por realizar um desejo do André: ele queria que eles comemorassem o Nerdssário juntos, e, no dia 13 de novembro deste ano, o André completaria 32 anos…

…

A tristeza de sua partida me foi deveras grande, e ainda o é. Quis escrever algo, prestar alguma homenagem, mas só conseguir fazê-lo agora, um mês após sua partida. O pensamento que aperta a garganta é que, daquele dia 09 em diante, todas as lembranças boas que tinha dele agora passaram a ser bons tempos, velhos bons tempos…

]]> http://warpzona.wordpress.com/2011/12/09/velhos-bons-tempos/feed/ 1 Toe Jam http://warpzona.wordpress.com/2011/11/10/adeus-ryunoken91111/ http://warpzona.wordpress.com/2011/11/10/adeus-ryunoken91111/#comments Fri, 11 Nov 2011 02:16:05 +0000 maxi2099 http://warpzona.wordpress.com/?p=4539 ]]> por maxi

É com muita dificuldade que venho aqui para publicar a notícia mais triste que este humilde blog já teve. Como alguns leitores já sabiam, nosso idealizador André Santos, conhecido por Ryunoken, vinha passando a algum tempo por vários problemas originados por sua frágil saúde, até que finalmente não resistiu e veio a falecer. Ele já havia parado com suas postagens durante algum tempo, mas acabou voltando por se sentir motivado a tocar o Warpzona para frente, que já estava abandonado por nós, os demais moderadores, por diversos motivos também pessoais, como por exemplo minha completa falta de tempo neste suposto último semestre de faculdade (e que, observando outros casos, me faz de certa forma não ver este tempo corrido tão ruim quanto parece).

Semelhante ao seu último post logo abaixo, é nessas horas que eu queria ser Zeus para dar “Raisfonorgreí” naquilo que realmente importava, mas estou muito longe dessa façanha, tanto se tratando do Ryunoken quanto do blog. Após uma rápida reunião dos demais membros, e julgando toda a situação que o Warpzona já se encontrava, decidimos por encerrar oficialmente com nossas atividades neste blog. Porém, o mesmo continuará aqui, não só para consultas de usuários que precisam de opinião ou ajuda sobre algo (meu longínquo primeiro post que o diga), como também pelo mesmo motivo que me fez reconsiderar e desistir de sumir com ele na época do abandono completo, que foi o fato de que a criação de tudo aqui é do André, e não minha.

Logo após o pulo, algumas lembranças do nosso amigo feitas por nós que serão postadas  aos poucos por cada moderador. Por fim,  ainda teremos um último post que o Edson pediu sobre o Velhos Bons Tempos, que será escrito quando ele se sentir apto.

por maxi

Pode parecer bobo, mas a idéia do Warpzona veio da cabeça do André numa brincadeira de “Acerte o jogo” que, até sabe-se lá quando, ainda pode ser encontrada aqui. Ele, eu e o nosso moderador que nunca chegou a se tornar efetivo, Yano “Dragão Mestre”, fazíamos rodinha em todos os usuários do fórum postando fotos de jogos que poucos conheciam além de nós três. Como a idéia da brincadeira era alguém acertar e passar a bola para frente postando outro jogo para ser advinhado, nossos jogos por vezes faziam algo que deveria acontecer em 5 minutos demorar 5 horas, até um dos três acessar o fórum e postar o nome, ou mesmo 5 dias, quando nem mesmo nós sabíamos qual jogo o outro postou.

Enquanto os outros usuários reclamavam da demora, nós gostávamos dessa dificuldade toda, e vendo esse conhecimento “obscuro” que tínhamos, Ryunoken teve a idéia de direcionar isso para algo mais informativo e construtivo. Daí nasceu a idéia do blog, com ele chamando o Yano juntamente comigo para participar. O Edson/Toe Jam já era amigo próximo do Ryu, e já estava no time junto com o ex-membro Marmotagem, também conhecido do cara, e então escolhemos o nome de Warpzona no meio de uma conversa de MSN. Podem não acreditar, mas se este título não tivesse sido escolhido o blog se chamaria hoje Fliperomens :P

No início o André fazia um pouco de resistência sobre a idéia de chamar mais pessoas para a moderação, mas depois ele mesmo acabou mudando de opinião e com isso tivemos a entrada do restante do pessoal, seja por convite direto dele ou por eventos, como a seleção do, até então, inédito membro feminino, que veio a ser a Kaoru.

Mesmo com esse tanto de gente ainda tínhamos alguns hiatos de postagens quando eu, que sempre fui o membro mais “animado”, ficava sem idéias ou vontade de escrever. E o interessante é que SEMPRE nessas horas o André aparecia, nem que fosse com qualquer coisa, para tocar o blog para frente. Bastavam alguns poucos dias de falta de posts que ele surgia. Acho que esse momento final do blog é o melhor exemplo da determinação do cara. Ele simplesmente não conseguia ver o Warpzona começar a afundar que voltava para ajudar nas coisas, mesmo com a saúde daquele jeito, isso só porque gostava daqui.

Fora isso, ainda escrevo aqui o curioso fato que, em várias conversas sobre coisas nerd em geral, ele acabava concordando e tendo opiniões muito parecidas com as minhas (e também as do Yano), mesmo quando isso ia contra a maioria. Talvez este tenha sido um fato ainda mais determinante na hora de nos chamar para o time, mas hoje infelizmente será impossível confirmar isso.

Por fim, o Warpzona se tornou isso que vocês estão vendo aqui hoje principalmente por causa dele. Eu, mesmo na condição de membro fundador (e que me corrija o Edson se ele não pensa da mesma forma) nunca teria desenvolvido algo assim sozinho. Neste ano de 2011 também perdi dois colegas de trabalho de forma abrupta e semelhante, e podem ter certeza que o sentimento não foi diferente, mesmo que nunca tenha me encontrado pessoalmente com o André devido às limitações distância/tempo.

por Rafael “Barry” Ventura

Nunca me encontrei com o Ryu pessoalmente, porém isso nunca impediu que firmássemos um laço de amizade, mesmo que online. Conheci-o pelo minifórum da finalboss, juntamente com outros usuários clássicos como Mr. Bud, Fabio78, Motorhead, Iori, Setsuna, CaLvin, igjOni, Billy, Dr Venom, Intentor, Spuma e tantos outros que me fogem à memória, na época considerada “de ouro” do site – coisa que, obviamente, é relativa. Afinal, qualquer época pode ser considerada a “clássica”, se você viveu nela em sua juventude.

Mas porque estou dizendo isso? Porque o Ryu, da forma me lembro dele, é como todos os outros amigos que tive. Engraçado e brincalhão quando surge a oportunidade, ou preocupado com o que está acontecendo ao redor de si e dos outros, como das tantas vezes em que quis recuperar a “magia” do finalboss. O fato é que a magia sempre esteve lá, nós é que mudamos com o passar do tempo.

Pode não ter sido o motivo principal da criação do Warpzona, mas com certeza foi um de meus motivadores. Eu precisava dar um passo, e foi graças ao Ryu, com a criação do blog e com o convite para que eu participasse, que consegui dar. Obviamente nunca foi nossa intenção competir com o finalboss (somos todos profissionais de outras áreas com um hobby de blogar, e não profissionais que realmente entraram pra “vencer”), mas gostávamos de ser um contraponto, com um foco totalmente adverso e voltado ao obscuro e às opiniões pertinentes e por vezes peculiares – afinal, acho que todos aqui compartilham um gosto pelo desconhecido e o impopular.

Enfim, apesar de me entristecer muito o fato de o Ryu ter passado por tantos maus momentos em seu fim de vida, a imagem de uma pessoa alegre, bem humorada e cheia de “çagacidade” sempre vai falar mais alto. E não é com tristeza que me despeço dele e do blog, e sim com imenso orgulho e satisfação de ter compartilhado tantos bons momentos virtuais com ele.

Adeus, Ryu.

por Luna Ishtar

É com grande pesar que digo adeus ao Ryunoken. Apesar de não ter tido um relacionamento mais direto com ele, como o Maxi e o Rafael tiveram, ou até mesmo conhecê-lo pessoalmente, sinto muito a perda de uma pessoa inteligente e muito bem humorada. Essa é a lembrança que tenho dele.

Eu o conheci através da Finalboss também, mas o que mais me marcou dele sempre foi o humor. Lembro de todas as tirinhas dele, os “Midbosses”, e eram hilárias. Ele e o Maxi eram dos caras que conheciam mais jogos obscuros que já conheci e gostei muito da proposta deles com a Warpzona.

Entrei pra equipe meio tardiamente, mas me senti muito honrada por poder fazer parte do WZ. Confesso que minha participação no blog foi muito mais esporádica e diversas vezes me peguei em dúvida sobre o que eu deveria postar ou não no blog. Bate um misto de culpa com arrependimento, mas tem certas coisas que não podemos mudar.

A notícia do falecimento dele veio de repente e acredito que nenhum de nós, mesmo cientes dos problemas de saúde dele, esperva isso. Foi uma grande perda pra todos nós, mas o que me conforta é que enfim o sofrimento dele acabou.

Sempre lembrarei dele, do humor e dos comentários com muito carinho, pois apesar de não ter sido uma amiga próxima sempre tive muito carinho pela pessoa que ele foi.

por Kaka

As pessoas costumam dizer que Brasília é um ovo e que aqui tem apenas três pessoas: eu, você e alguém que a gente conhece. Até antes de eu me tornar integrante do team Warpzona, o Ryunoken era esse “alguém que a gente conhece” pra mim. Engraçado como eu sempre esbarrava nele em todos os lugares nerds que eu ia, como sempre alguém com quem eu estava conhecia ele. Foi assim nas exibições de anime da UnB (onde pude ver de perto o N-gage dele); nas primeiras edições do Kodama (onde comprei um exemplar do Catuamangá, fanzine que uma colega minha do japonês e o Ryunoken, dentre outras pessoas, desenhavam); no VGL; quase foi no 1º IESB Game Day; e também foi assim quando me inscrevi no processo seletivo do Warpzona e, durante os contatos que ele tinha com as participantes, percebi que “ei, eu conheço esse cara”. Nesse meio tempo eu ainda o encontrei em uma parada de ônibus, vestido com a camisa do Vasco…

Me lembro do nosso primeiro encontro quando ele já não era mais “alguém que a gente conhece”, mas o “você” da equação brasiliense. A ideia era cobrir o HQ Maniacs aqui pro blog, mas o evento foi um tremendo FAIL. Nem tudo foi perdido, porém: Ryunoken narrou o desfile de “cosplayers” (na verdade, crianças vestidas de personagens da Disney) com a melhor imitação de Luciana Gimenez que já tive o prazer (?) de presenciar. Cousas assim se tornaram constantes em todas as demais vezes que voltamos a nos ver. Ryunoken sempre tinha uma aleatoriedade extremamente hilária na manga pra mostrar.

Quando eu joguei Final Fantasy VIII, lembro de uma parte que me marcou: é aquela quando o pessoal acha que o Seifer morreu e começam a falar dele no passado e o Squall surta. Aquilo me fez refletir sobre vida, morte e, dentre outras cousas, sobre o que as pessoas falariam sobre mim, usando os verbos no passado, quando eu morresse. Me colocando do outro lado, do lado das pessoas que falam, fico pensando o quanto é difícil reduzir em palavras uma pessoa que viveu, que andou, que sorriu, que fez piadas, que sofreu, que ganhou, que perdeu… um ser que agora é uma memória. Nessa dificuldade, eu penso que a memória que terei do Ryunoken é que ele foi uma das pessoas mais nerds, mais criativas e mais divertidas que tive a oportunidade de conhecer.

Pra finalizar, um quote dele sobre talvez a última vez que o encontrei:

“Perdeu quem não foi. Não pelo filme em si, mas por vários outros motivos: aranhas, cachorros fiéis, gatos indiferentes, relacionamentos, Nascar vs Indy, Futebol, Cookies, Metal Gear 4, Tibia, orientação sexual, a verdadeira história do Sonic, o que acontece no centro, autismo moderado, Justin Bieber e as mães do Crepúsculo, Harry Potter, baladinhas e liferulers, a vida, o universo e tudo o mais… Enfim, foram horas (até as três da manha!) de conversas tão rápidas, surreais e aleatórias que dava pra sair de lá tonto.”

Vou sentir muita falta disso :(

De “Raisfonorgreí” em “Fenix Down” o Warpzona vai sobrevivendo, e hoje é dia de mais uma atualizaçãozinha… Hoje bateu com um martelinho minúsculo na minha têmpora esquerda a minha raquítica musinha inspiradora, e deu aquela vontade de desenhar alguma coisa. Aproveitei uma idéia que surgiu de uma conversa e rabisquei esse prototipo de uma nova série, “The Videogame People”. Fica aí pra vocês lerem, espero que gostem!

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Harry Potter tornou-se um fenômeno nos livros e no cinema, mas não podemos ignorar seu sucesso nos video-games também! Nesta edição, trazemos uma análise completa do novo jogo da série, baseado no último capítulo da saga do bruxinho para o cinema, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2. Você também verá a prévia de importantes títulos como Dragon Quest Monster Joker 2 (DS) e Devil Survivor: Overclocked (3DS), além da análise de Dream Trigger (3DS). E se você estava perdido em Zelda: Ocarina of Time 3D, trazemos um detonado completíssimo desse incrível título para o 3DS, além das nossas colunas e matérias que você já conhece. Boa leitura!

Confira essa e outras edições no site oficial da Revista Nintendo Blast. Se você curte a revista e quer receber as edições em seu e-mail assim que lançadas, faça sua assinatura gratuita aqui.

Essa aconteceu com um grande amigo, que já tem tradição nesse tipo de situação. O mesmo tem uma loja em Brasília, a Infogama, no Gama Shopping, que aliás pratica preços bem menores que as lojas do tipo aqui no Distrito Federal, logo, fica minha recomendação. Enfim, jabá à parte, esse amigo estava conversando com outra lojista, uma senhora, sobre os lançamentos que haviam chegado às lojas de ambos.

Inesperado como uma situação dessas deve ser, eis que a abençoada solta essa pérola: “Jogo bom mesmo que chegou foi aquele Deus é 10!”. Após ponderar por algum tempo, meu amigo segurou a risada e concordou. Afinal, “Deus é Dez” era realmente um jogo muito bom… E você, concorda? Já matou a charada? Se você nos lê por feed já viu qual é esse jogo. Se nos lê direto do blog, então clique aí no Continue Lendo e tente se manter sério!

Então, já caiu a ficha? Deus(Deus) – É(E) – 10( “X”, em algarismos romanos!). O pior é que a senhora realmente falava sério ao chamar o game Deus Ex – Human Revolution de Deus é 10… Isso pode, Arnaldo? Volto em breve com mais histórias que esse e outros amigos passaram com nomes de jogos. Se você tiver alguma, compartilhe… Quem sabe ela apareça, com os devidos créditos, aqui no Warpzona?

Fazem algumas semanas que um fato veio mexer com a imaginação de jogadores por todo o globo: O registro de dois domínios na internet, respectivamente: “Microsoft-Sony.com” e “Sony-Microsoft.com”.

Em minutos, o fato se espalhou por sites, blogs e fóruns de todos os cantos, onde  cogitava-se o que poderia sair dessa união profana. De fato a boato foi um pulo, e começaram as histórias de possíveis consoles-quimera, crossovers impossíveis e até o nascimento de uma mega-empresa com androídes assassinos responsável pelo dia do julgamento final (tá, um pouco menos…).

A verdade é que, pouco depois, as duas empresas desmentiram quaisquer boatos, declarando que o registro dos domínios foi unicamente para proteção dos mesmos, visto que as duas empresas já são parceiras em vários segmentos, como na telefonia celular e em softwares para a linha de Notebooks Vayo, por exemplo.

Então, para inaugurar a nova coluna Byte Papo, o Warpzona quer que seus leitores exercitem mais conspiratóriamente a imaginação. Queremos ouvir (ou ao menos ler) de vocês: O que poderia sair de bom, de mau e de feio de uma parceria/fusão entre a Microsoft e a Sony em se tratando do mundo dos videojogos? Como seria um novo console híbrido? Como reagiria o mercado? Que franquias absurdas surgiriam? Que sonhos (ou pesadelos) viriam a tona para o gamer típico?

E isso aí. Essa coluna veio para pedir opinião e levantar discussões. Tipo aquela conversa que você já tem com seus “manolos” sem a gente incentivar… E pra quem acha que a questão é muito surreal, lembre-se do que você acharia a alguns anos atrás se eu te falasse que vi o Sonic e o Mario juntos em um joguinho…

Opa. ( liga a luz ) Tem alguém aí?

É, faz tempo que ninguém posta por aqui, não é mesmo? ( tira as teias de aranha ) Cada qual por sua razão, seja saúde, trabalho, estudos ou até mesmo desanimo, a verdade é que a equipe do Warpzona deixou esse espaço meio de lado nos últimos meses… Nem sei quantos de vocês ainda abrem o blog às vezes, ou assinam o nosso feed, ou acompanham o nosso twitter , mas é certo que o blog deu uma desacelerada brutal…

E é por isso que eu estou aqui, para ir acelerando aos poucos e, provavelmente, tentar manter uma velocidade baixa, porém constante com esse projeto, que já rendeu tantas coisas legais. Sendo assim, eu tentarei, a princípio, manter a média de um ou dois posts semanais. Os outros redatores e colaboradores já foram convidados a reocupar o espaço aqui deixado, mas sem pressão nem compromisso… E caso você, leitor, acha que se encaixa no estilo do Warpzona, entre em contato. Quem sabe você não ajuda na aceleração, nem que seja dando um empurrãozinho?

Então fiquem atentos, para breve novos posts e até uma “promoçãozinha” para tentar dar uma chacoalhada aqui no nosso cafofo… Continuem com a gente!

Bom, todo mundo já sabe que o recém-anunciado Sonic Generations vai trazer as melhores fases da franquia em jogabilidade clássica (ou assim rezamos todos…) e na do Colors, que está sendo considerado por muitos como o melhor Sonic em 3D já feito. Então segue logo após o pulo quais as fases que eu acho indispensáveis para os fãs de longa data, sem ordem específica de quais são as melhores.

Underground Zone – Sonic 2 8-bits

Bem, a Sega citou que o jogo seria do período “Genesis” para a frente, mas eu ainda espero que tenha ao menos uma ou duas fases dos jogos do Master System/Game Gear. A Underground Zone seria uma fase muito boa de se ver recriada, pois além de ser a primeira do Sonic 2, ela tem partes misturadas de velocidade e plataforma, além dos carrinhos de mina que ficariam interessantes na jogabilidade recente. Sem falar que tem um dos confrontos de chefe mais memoráveis dos jogos do ouriço, onde Eggman/Robotnik impede Sonic de cair no poço de lava só para que ele possa dar cabo do herói com seus próprios meios. Um verdadeiro exemplo de profissionalismo da parte do vilão!

Scrap Brain Zone – Sonic 1

Eu escolheria a Green Hill naturalmente, porém como já anunciaram ela oficialmente ficarei na torcida pela Scrap Brain, porque é uma fase mais diferente das demais no Sonic 1, com você indo e voltando no cenário. Queria ver sua versão 3D, sem falar que a música é a melhor de seu jogo de origem, com essas batidas entre os sons agudos.

Chemical Plant Zone – Sonic 2

A fase mais foda de todos os Sonics na minha opinião. Tudo nela é legal, a música, a variação entre momentos de velocidade e plataforma, as partes com água, os túneis de vento, etc. Essa ficaria muito boa refeita para o Generations. O Sonic 3 & Knuckles pode ser o melhor título do personagem, mas o 2 tem o melhor layout de fases.

Carnival Night Zone – Sonic 3

Melhor fase com tema de cassino/parque da série. Eu fiquei em dúvida entre ela e a Hydrocity, mas escolho essa porque ficaria muito bonita na jogabilidade do Colors.

Mushroom Hill Zone – Sonic & Knuckles

Não gosto muito das fases de Sonic & Knuckles, exceto no caso desta e da Death Egg. Como ficaria estranho uma fase final no meio do jogo eu fico com a Mushroom Hill, sem falar que esse vídeo aqui provou que ela também ficaria muito legal em um remake.

Amazing Arena Zone – Knuckles Chaotix

Embora não tenha um layout de fases dinâmico (eu diria até voltado para a exploração), Chaotix tem essa fase interessante que começa com um tom sombrio, obrigando o jogador a procurar o botão de ligar as luzes e fazer tudo ficar colorido e mudando a música para algo animado. Ela obrigava o jogador a procurar o caminho certo usando as molas ou os tranportadores, exceto quando você jogava com o Charmy e saía voando igual maluco. O chefe também era legal, você enfrentava Eggman em uma máquina que fazia hologramas dos inimigos ganharem vida.

Radiant Emerald – Sonic R

Tá bom, esse é um jogo de corrida (inclusive com metade dos personagens bem desequilibrada :P), só que Sonic R é memorável pela excelente trilha sonora, gráficos muito bons para a época (rivalizando os jogos 3D mais bem-feitos do PSX) e pelo fato de ter as fases cujo estilo mais lembra os jogos 2D do personagem (mais até que os dois Adventures). Eu queria muito ver a Radant Emerald como uma zona em um jogo normal, com direito a “Super Sonic Racing”, claro!

Speed Highway – Sonic Adventure

Melhor fase do Sonic Adventure, principalmente quando jogada com o ouriço. Mostrava bem o poder do Dreamcast e como o retorno do mascote após uma geração foi triunfal. Seu tema urbano cairia muito bem no remake, embora eu acho que em uma jogabilidade 2D ficaria meio estranha.

Sky Rail – Sonic Adventure 2

Essa era uma fase do Shadow, mas é só tirarem o personagem tosco e colocarem Sonic no lugar que vai ficar jóia! Particularmente prefiro a City Escape, mas como já confirmaram que o Crush 40 acabou de gravar uma nova “Escape from the City”, que é a música tema da fase, isso muito provavelmente significa que ela já estará no Generations, então escolho essa outra por também ser muito boa.

Stardust Speedway Zone – Sonic CD

Essa sim é fase com a batalha contra chefe mais épica da série, a corrida de Sonic contra o Metal Sonic em seu jogo de estréia. A prova que o Sonic Team precisa para demonstrar que ainda se preocupa com o personagem será dada se incluírem a Stardust no jogo novo.

Bom, falaram que também terá fases dos jogos após o Dreamcast, porém eu sinceramente não estou nem aí para quais dessas irão incluir. Por mim, poderiam criar Sonic Generations todo só com as fases clássicas, já que os dois Adventures já teriam material suficiente para a transição 3D -> 2D para o Sonic “gordo”.

E aí, mais alguém sugere outras fases interessantes?

Pois é, eu terminei o primeiro jogo completamente original de Mega Drive desde uns 10 anos atrás, que foi quando saiu a última leva de títulos novos para o console. Como todos sabem, o WaterMelon Team prometeu que ele traria um monte de coisas jamais vistas em outros títulos no sistema, que não deveria em nada para RPGs como Phantasy Star 4 e Final Fantasy 6 e que seus 64 Megabits seriam empregados para torna-lo o maior do gênero. Tudo isso, claro, deixou nós donos do “megão” morrendo de vontade de jogar o cartucho desde sua data de lançamento original, que seria no final de 2008 mas teve um monte de atrasos. Então, para aqueles que não jogaram, a pergunta é se valeu a pena esperar todo esse tempo para colocar as mãos no título que promete reabrir o mercado de jogos para consoles que já eram para ter aposentado, e é isso que será falado mais abaixo.

Bom, primeiramente vamos falar da história já que estamos diante de um RPG. Quem teve a oportunidade de experimentar a rom com o demo do jogo vai notar que não mudou muita coisa aqui. Tudo começa com Rudy, o pai de Hoston, que é o personagem principal, doente na cama de sua casa. Ele precisa de um raro tipo de erva que só pode ser encontrada no interior de uma perigosa caverna na mesma parte do continente de sua cidade. Como todo bom personagem principal, Hoston decide que vai até a caverna buscar a erva e acaba levando, contra sua vontade, seus dois melhores amigos, Alina e Edessot, que estão dispostos a ajuda-lo nessa perigosa missão. Quem jogou Lunar, que foi uma forte influência segundo o próprio time de desenvolvimento, vai perceber que esse grupo inicial é a mesma coisa de Alex, Luna e Ramus, sendo o primeiro encarregado de atacar com espada/magia, a segunda de atacar a distância ou curar os demais, e o terceiro de dar suporte ao primeiro.

Seguindo mais adiante, já nos domínios da caverna, os personagens se deparam com ruínas que seriam de uma civilização muito antiga, e após voltarem para a casa, Rudy dá suporte para que eles pesquisem mais a respeito, uma vez que ele mesmo ainda não possui condições de se levantar, mas obviamente escondendo informações do grupo. Com o tempo, e muitos lugares visitados depois, você começa a fazer a associação disso com a história que está no manual do jogo, que fala sobre os antigos arquitetos que criaram uma máquina capaz de alterar a realidade mas desapareceram por uma guerra visando o uso da mesma.

No final, temos uma história boa e ligeiramente diferente do comum em RPGs da época dos 16-bits. O mundo se assemelha ao nosso em meados de 1800, com características ainda medievais misturadas com a revolução industrial, mas sem se parecer com Final Fantasy, que é mais medieval. Porém, os três personagens principais são meio sem sal. Eles não chegam a ser ruins mas é difícil gostar deles, embora Edessot protagonize alguns dos diálogos mais engraçados no jogo. Muito mais interessantes são os personagens secundários, como Rudy e seu amigo, o mago Kruller, ou mesmo a “baiana” Madame Mazooca. Também é legal ler os diálogos com as pessoas comuns das vilas, que costumam dar dicas importantes não só no jogo como no dia-a-dia do jogador, como “quando levantar peso use as pernas ao invés da coluna”, ou mesmo fazem uma ou outra piada, como algumas sobre o Super Nintendo.

O cara mais boa pinta do jogo.

O sistema de jogo é um tanto estranho. Combina coisas versáteis e modernas com algumas obsoletas encontradas em RPGs mais antigos. Entre estas, estão o horrível inventário limitado a 40 itens, embora todos desenhados e descritos de maneira precisa. Isso não seria um problema tão grande se não fosse por alguns desses itens serem impossíveis de serem abandonados, incluindo chaves que você usa uma única vez no jogo inteiro ou os cartuchos de Mega Drive, que servem para habilitar mini-games que serão explicados mais adiante. Estes até que podem ser vendidos, mas se fizer isso diga adeus a esses jogos. A interface também não é das melhores, e mostra falhas perceptivelmente devido a inexperiência do time em fazer jogos. Por exemplo, não existe um menu “status”, pois as características de cada personagem já estão misturadas com a tela do inventário. As magias só podem ter seu alvo escolhido fora do menu, diferentemente dos itens, porque algumas servem para interagir com o cenário, mais ou menos como acontece em Golden Sun. O problema aí é a magia de cura, onde fica impossível saber em quem ela será usada caso todos os personagens do grupo estejam enfileirados na mesma posição do cenário ou então atrás de alguma parede ou teto. Por fim, eu não gostei da escolha deles de tornarem impossível a volta a determinadas partes do mundo após determinados eventos acontecerem, ainda mais quando isso envolve perder sidequests ou itens legais.

Os combates melhoraram muito desde o demo. Existe a opção de atacar, que pode ser corpo-a-corpo ou a distância dependendo do personagem e do tipo de ataque; defender, que serve para tentar evitar o ataque ou mesmo contra-atacar; usar itens; soltar magia; e focar, que é a peça chave da luta. Os pontos de foco variam de 0 a 5, sendo que para cada ponto extra aumentam os efeitos de sua ação, com os ataques causando mais dano, as magias de cura recuperando mais, etc. Certos ataques aprendidos e algumas magias também só podem ser usados com alguma quantidade de pontos acumulada, e para isso você tem as opções de focar (aumenta 1 ponto por turno), enviar para/solicitar todo seu foco de outra pessoa (o doador perde uma rodada mas será o primeiro a realizar sua ação) ou então usar itens que aumentam ele. O nível 5 só pode ser atingido desta forma, e caso seu personagem sofra algum ataque ele perderá um ponto até o mínimo de 2.

É um sistema muito interessante se não fosse por um detalhe. No início do jogo você praticamente só usa o foco contra chefes, pois é muito mais vantajoso gastar seu turno atacando normalmente, defendendo ou usando itens. Porém, depois da metade do jogo se torna essencial usar o foco, ainda mais com alguns macetes que fazem os personagens já começarem com alguns pontos, mas se torna quase inútil usar itens no meio das lutas ou defender. Isso também deixa os combates muito fáceis, pois após o segundo chefe eu não encontrei mais desafio algum, e em nenhum momento parei para ficar passando de nível. Outra coisa que incomoda são os grupos de inimigos, que variam somente entre 2 e 3 ao longo de TODAS as dungeons, e isso quando não se repetem nas posteriores. Acho que eles poderiam ter um pouco mais de ambição na hora de fazer o sistema de combate e equilibrar o mesmo.

Acreditem ou não, a maldade desse padeiro deixa no chinelo os vilões principais da história.

Tecnicamente Pier Solar é realmente impressionante, mas não chega a ser algo de outro mundo como parecia antes de seu lançamento. Os únicos artifícios que usaram e não encontramos em outros jogos do Mega Drive são o áudio melhorado caso você coloque o CD com as músicas (e alguns extras de PC) no seu Sega CD, e com isso também vem o interessante recurso do som que vai aumentando ou diminuindo conforme você se aproxima ou afasta de sua fonte no cenário. Temos também a palleta de cores sendo expremida além do normal usando o “shadow mode” do console, que é o mesmo presente nas fases com água dos jogos do Sonic (só que aqui ele realmente deixa o jogo mais bonito), e uma quantidade de objetos na tela acima do normal em RPGs, tanto no mapa quanto nas batalhas. Aliás, tem horas que a tela enche tanto de inimigos que começa um slowdown que incomoda bastante. A única observação que faço aqui é sobre o tamanho dos modelos dos personagens do grupo, que na minha opinião são extremamente pequenos.

Ainda é possível acessar vários extras como a trilha sonora completa, tanto a FM quanto a PCM, e os já comentados mini-games. Entre eles, temos um enorme em que você precisa escorregar 20 minutos ou mais de um caminho estreito onde a queda faz você começar tudo de novo, porém como uma recompensa que eu ainda não sei qual é e não posso comentar aqui, pois pedem segredo no próprio jogo, mas deve ser algo bom quando revelarem lá no site oficial. O segundo é um jogo no estilo Bomberman que pode ser apreciado entre até 4 jogadores caso possua o multitap do Mega Drive. Já o terceiro faz você voar sobre o mundo num efeito semelhante ao Mode 7 do Super Nintendo. Tem também o engraçado easter egg que só aparece caso você jogue usando um 32X.

Sobre o som, as músicas em PCM são muito bonitas, principalmente a que toca logo no início quando você entra no templo abandonado dos Goamans. A transição para o FM foi boa, mas elas perderam uma certa quantidade do charme, se tornando músicas mais comuns. E algumas poucas possuem versão unicamente em FM, como a de vitória e a do grupo dormindo, escolha que se deu devido a necessidade de agilizar o processo de leitura do CD. Se estiverem na dúvida sobre jogar com ou sem o CD pela primeira vez, joguem com ele.

Por fim, parece que os 64 Megabits foram gastos pelo menos em sua metade com a inclusão dos demais idiomas, porque o tempo de duração de Pier Solar, pelo menos para mim, foi de menos de 30 horas fazendo tudo. Já na reta final da história eu fiquei com a impressão que tudo foi um pouco mais corrido do que o normal nesta parte. E já que falamos no idioma, é preciso citar a tradução para o português. Embora não esteja ruim, nota-se um monte de erros dos mais variados. Coisas bobas como palavras sem acento, uso incorreto do gerúndio, erros de concordância de frases, e até coisas mais cabeludas como “estou me sintindo melhor” e “a rudida do leão”. Acredito que isso foi problema de revisão, porque a localização, que foi feita pelo mesmo tradutor (cof, cof, Orakio…) ficou muito boa, do nível das que a Working Designs/Gaijin Works costumava fazer, com expressões e trocadilhos muito melhor de serem entendidos por nós. Como eu não joguei a versão em inglês, fiquei sabendo só depois que nisso ficaram comprometidas algumas brincadeiras com frases de outros RPGs famosos, mas é algo perfeitamente compreensível considerando o resto do trabalho.

[ CONCLUSÃO ]

Concluindo, com certeza valeu a pena esperar o jogo. Eu colocaria Pier Solar como o melhor RPG de mega após Phantasy Star 4, Shining Force 2 e talvez Langrisser 1 e 2 se desconsiderarmos que estes são mais jogos de estratégia do que RPG. Além de tudo o que foi falado aqui, temos o acabamento impecável da caixa (que querendo o Barry ou não, são objetos que fazem parte sim dos jogos :P) e mais que nunca temos a certeza que esse nicho de mercado sofreu um tremendo empurrão com este lançamento. No aguardo de Pier Solar 2, com 8 anos de atraso, para o Saturn e em formato do bom, velho e confiável cartucho!

horrível |  ruim | fraco | legal | [ BOM ] | excelente

Preparem-se pra passar aquela raiva: A Rede Record de televisão, apresenta nesse domingo, 24/04/2011, no seu programa Domingo Espetacular (bom nome, já que fazer espetáculo é com ele mesmo) uma daquelas matérias burras tentando convencer e “alertar” que os videogames violentos formam assassinos, incluíndo aí, claro, o recente caso ocorrido em Realengo.

Podemos esperar mais daquelas  matérias sensacionalistas, cheias de factóides e “interpretações”, além das opiniões de gente totalmente alheia e mal informada, receita certa pra convencer a massa de manobra desse terrível mal,  quando sabemos que essa superexposição midiática de fotos, vídeos e cartas (o que é até proíbido!) do louco que cometeu o crime só fazem incentivar novos loucos, pois ele conseguiu exatamente o que queria: A exibição, pra todo o país, de suas idéias torpes e deturpadas.

Claro que a essa altura não dá pra fazer nada: A matéria vai ao ar e uma multidão de pais preocupados (até com alguma razão, pois são mal informados por uma imprensa ruim, vão tirar os videogames de seus filhos, ignorando que telejornais, telenovelas, filmes e livros podem ser tão prejudiciais (ou benefícos!) como qualquer forma de comunicação. Pior que isso, sem perceber que amizades, noções de educação ou cidadania, educação, atenção e diálogo são fatores muito mais relevantes na índole de seus filhos.

Tenho muitos amigos e conhecidos jornalistas, aos quais a maioria excluo do seguinte comentário, mas a cada dia me enojo mais com essa mídia tacanha, tendenciosa, vendida e manipuladora. E, claro, o sentimento não é só pelos videogames, mas também por como se manipula as informações , seja politicamente, socialmente ou comportamentalmente; como se expõe a violência; como se deixa de expor o que vai contra interesses “maiores”; como se faz, enfim, uma imprensa corrupta, maldosa e desacreditada.

Você pode ver uma prévia do que será exibido amanha nesse link, ou assistir a matéria amanha na Record, à partir das 20hs. E pode desde já mostrar a sua indignação deixando uma mensagem nesse link.

E, caso possa, divulgue este texto. Sei que vai adiantar pouco, mas geralmente “a boa luta” se faz de pequenos movimentos.